allenare il movimento, liberare il gesto poetico
Seminario di danza contemporanea e laboratorio di composizione ed improvvisazione con Riccardo Meneghini.
Quattro appuntamenti e un incontro finale di laboratorio creativo per riscoprire il movimento come gesto poetico: un luogo in cui tecnica e immaginazione si incontrano, intrecciando corpo, spazio e visione in un unico processo creativo. Ogni giorno di lavoro alterna 2 ore di classe tecnica e 2.5 ore di laboratorio di improvvisazione e composizione, per allenare corpo e allo stesso tempo esplorare la dimensione artistica e poetica della danza. Il percorso attraversai quattro principi fondamentali che hanno forgiato la linea Nikolais-Carlson: Spazio, Tempo, Forma, Motion.
I cinque incontri
1° weekend – SPAZIO – 24.25 Gennaio
Lo spazio non è un vuoto, ma una materia viva che il corpo può rendere visibile. Attraverso linee, volumi e direzioni, i danzatori impareranno a “scolpire l’aria” e ad abitare architetture invisibili. Dal gesto periferico alle diagonali, dal vicino al lontano, esploreremo lo spazio come compagno di danza, un campo vibrante che prende forma solo quando viene attraversato.
2° weekend – TEMPO – 21.22 Febbraio
Il tempo in danza non è soltanto ritmo musicale, ma una dimensione poetica che include durata, attesa e sospensione. In questo seminario indagheremo la differenza tra tempo esterno e “tempo del danzatore”, fatto di percezione soggettiva e intuizione. Pause dense, sincopi, accelerazioni e rallentamenti diventeranno strumenti espressivi per creare tensione, sorpresa e intensità, trasformando il tempo in materia da modellare.
3° weekend – FORMA (in azione) – 21.22 Marzo
Ogni gesto è una forma nello spazio: scultura vivente, tridimensionale e immediata. Questo seminario è dedicato alla consapevolezza della forma e alle sue transizioni, dall’equilibrio armonico alle figure più sbilanciate e precarie. Lavoreremo sulla chiarezza visiva, sull’energia che attraversa il corpo intero e sulla capacità di passare da una forma all’altra senza perdere coerenza, fino a comporre paesaggi corporei condivisi.
4° weekend – MOTION (qualità del movimento) – 18.19 Aprile
La motion è la qualità interna che dà vita al movimento: il “sapore” che distingue un gesto danzato da un semplice spostamento. In questo seminario esploreremo qualità opposte — pesante/leggero, fluido/scattoso, sostenuto/sospeso — per allenare la sensibilità e la precisione. La motion diventa così linguaggio poetico: non un’aggiunta, ma l’essenza stessa della danza, capace di comunicare oltre la forma visibile.
5° weekend – Laboratorio Creativo – 23.24 Maggio
Un tempo dedicato alla ricerca e alla composizione. Attraverso improvvisazioni guidate, compiti creativi e costruzione di brevi partiture, esploreremo come trasformare materiale di movimento in piccole coreografie. Un percorso che permette di approfondire e consolidare gli strumenti tecnici acquisiti nei seminari precedenti, sviluppando al tempo stesso una voce danzata personale e consapevole.-
L’eredità Nikolais–Carlson
Il progetto nasce dall’esperienza di Riccardo Meneghini, che ha lavorato per oltre 16 anni con Carolyn Carlson, una delle più grandi figure della danza contemporanea europea, erede del coreografo Alwin Nikolais. Più che una tecnica, Carolyn Carlson trasmette una filosofia basata sull’improvvisazione, la composizione e una concezione del corpo come strumento poetico capace di rendere visibili spazio, tempo, forma e qualità del movimento.
Dal 2009 Riccardo fa parte della Carolyn Carlson Company, con cui ha preso parte a numerose creazioni di gruppo e progetti internazionali, oltre che come interprete solista. Nel 2019 Carolyn ha creato appositamente per lui il solo The Seventh Man, tuttora in repertorio. Fino a gennaio 2026 sarà in scena con l’ultima creazione della compagnia, The Tree, prima che la compagnia si sciolga definitivamente.
Nonostante la chiusura della compagnia, resteranno possibili nuove occasioni di collaborazione con Carolyn Carlson, con la quale Riccardo mantiene un forte legame artistico e umano. Proprio per questo, questo momento rappresenta per lui un passaggio naturale e significativo: cominciare a trasmettere e condividere in prima persona la sua esperienza maturata accanto a Carolyn.
I seminari proposti non sono soltanto un’occasione di formazione, ma un invito a entrare in contatto diretto con i quattro principi fondamentali elaborati da Carolyn Carlson — spazio, tempo, forma e motion, e con una tradizione viva della danza contemporanea, nutrita da anni di lavoro quotidiano sul palcoscenico, in sala prove e nell’insegnamento.
Parallelamente, Riccardo porta con sé anche il suo ampio bagaglio di esperienze come performer internazionale, costruito attraverso collaborazioni con importanti coreografi e compagnie in tutta Europa.
parole chiave:
lo spazio è una materia plastica da modellare
direzione \ livello \ estensione \ volume \ architettura \ percorso \ vettori spaziali \ orientamento \ campo visivo \ proiezione nello spazi
Il tempo è la struttura dinamica che organizza la motion
durata ritmo \ accento \ pausa \ sincopi \ velocità \ accelerazione – decelerazione \ continuità \ sospensione \ fraseggio
La forma è la configurazione del corpo nello spazio: una scultura vivente
linea \ silhouette \ contorno \ simmetria – asimmetria \ modularità \ espansione – contrazione \ segmentazione \ transizioni \ struttura del corpo \ design del gesto
La motion è la qualità energetica del movimento: il “come”
peso \ energia \ dinamica \ qualità \ flusso \ tensione – rilascio \ fluidità – frammentazione \ impulso \ rimbalzo\ attacco e decrescita
Creazione, variazione e sviluppo del materiale.
Composizione di sequenze e partiture.
Lavoro in gruppo con feedback mirato.
Integrazione tra tecnica, presenza e scelta compositiva.
intenzionalità \ chiarezza \ voce personale
perché partecipare?
Questi incontri sono pensati per chi desidera approfondire la danza come linguaggio poetico e non-verbale, per chi vuole espandere il proprio vocabolario corporeo e per chi cerca strumenti concreti di composizione e creazione. Non solo un training fisico, ma un viaggio nella relazione tra corpo, psiche e spazio scenico. Per chi cerca un corpo consapevole, una presenza viva e un’espressione che si apre al mondo.
partecipazione e costi
È possibile iscriversi all’intero ciclo, ad un numero variabile di seminari
o a classi singole di tecnica o laboratorio
1 seminario: 120 €
2 seminari: 220 €
3 seminari: 320 €
4 seminari: 420 €
5 seminari: 490 €
(Ogni seminario comprende classi di tecnica, laboratorio creativo e lavoro guidato.)
Partecipazione a singole classi
Classe di tecnica: 25 €
Classe di laboratorio creativo: 35 €
I seminari sono programmati a distanza ravvicinata per garantire continuità e coerenza nel percorso. Questa scelta permette ai partecipanti di mantenere vivo il filo della ricerca, soprattutto nelle classi di tecnica, dove l’apprendimento cresce in modo progressivo e richiede un ritorno costante ai principi fondamentali.
La vicinanza temporale tra gli incontri favorisce un vero e proprio allenamento graduale: il corpo non ha il tempo di “dimenticare”, ma sedimenta, integra e sviluppa ciò che viene appreso. Ogni weekend diventa così un tassello che si innesta sul precedente, dando forma a un processo organico, non a momenti isolati.
Un’occasione rara per approfondire, consolidare e trasformare la propria pratica, vivendo la danza non solo come tecnica, ma come linguaggio poetico e vitale.
DOVE?
Gli incontri si svolgeranno in una palestra ampia, luminosa e molto accogliente presso la Parrocchia di Sant’Antonio – Via Sant’Antonio 22, Bolghera (Trento).
Lo spazio è facilmente raggiungibile, in una zona centrale e tranquilla.
La palestra offre ottimo riscaldamento, ampie vetrate e una superficie ideale per il lavoro corporeo.
Sono disponibili spogliatoi spaziosi, docce e tutti i comfort necessari per un’esperienza di pratica piacevole e curata.
Per iscrizione per favore contattami:
via email: riccardomeneghini@gmail.com
o via telefono allo: (+39) 3383713933
DALLE FONDAMENTA AL VOLO
Tutte le stagioni della Contact in un unico ciclo
Un percorso in quattro incontri per introdurre, esplorare e approfondire i principi fondamentali della Contact Improvisation, attraversando metaforicamente le fasi della vita: infanzia, giovinezza, maturità, vecchiaia.
Ogni weekend alterna strumenti tecnici, pratiche sensoriali, giochi di relazione e momenti di ricerca personale, mantenendo sempre il cuore della CI: ascolto, peso condiviso, curiosità e presenza.
È possibile partecipare anche ai singoli incontri.
🌱 1° Incontro — Infanzia
14–15 febbraio 2026
Gioco · Curiosità · Stupore
• risveglio sensoriale
• primi contatti: mani, superfici, appoggi morbidi
• esplorazioni a terra: rotolare, scivolare, piccoli rimbalzi
• giochi di relazione (seguire, imitare, inventare)
• mini-jam guidata
Qualità: leggerezza, apertura
🔥 2° Incontro — Giovinezza
28–29 marzo 2026
Slancio · Energia · Rischio
• peso dinamico senza sforzo
• spirali, decomposizioni, entrate/uscite dal contatto
• dare e ricevere peso in movimento
• cambi di livello verso la verticalità
• introduzione a sollevamenti non forzati
Qualità: vitalità, coraggio
🌳 3° Incontro — Maturità
25–26 aprile 2026
Stabilità · Sostegno · Responsabilità reciproca
• stabilità nell’instabilità
• appoggi, contro-appoggi, architetture condivise
• sostegni dinamici e chiari
• costruire e dissolvere figure
• dinamiche di gruppo come rete
Qualità: presenza, ascolto reciproco
🍂 4° Incontro — Vecchiaia
30–31 maggio 2026
Ascolto profondo · Essenzialità · Trasformazione
• cedere peso, affidarsi, lasciar andare
• micro-movimenti e micro-relazioni
• equilibrio e sbilanciamento lento
• sollevamenti aerei morbidi
• grande jam guidata + lavoro sulla danza insieme
Qualità: cura, economia del gesto, percezione espansa
👉 Chi partecipa al quarto incontro avrà accesso gratuito alla Jam di maggio (31 maggio, 16:00–19:00).
🌗 Le stagioni come qualità, non come età
Ogni incontro focalizza una stagione della vita, ma nessuna stagione esiste isolata: nell’infanzia c’è già un seme di maturità, nella giovinezza abita la memoria della vecchiaia, e nella vecchiaia vive ancora la possibilità del gioco e dello slancio.
Non “interpretiamo un’età”, ma esploriamo qualità di movimento che tutti possono attraversare.
Il ciclo diventa così un viaggio circolare: ogni qualità contiene le altre, come nella vita, e ogni esperienza apre nuovi modi di danzare.
📍 Sede
Tutti gli incontri si terranno nella palestra luminosa e accogliente della Scuola Elementare di Besenello, via De Gasperi 2 (accanto alla chiesa).
Accesso alla sala: ingresso sul retro → scale antincendio esterne → 2° piano.
⏰ Orari dei seminari
Sabato: 14:00 – 19:00 (con pausa di 30 minuti)
Domenica: 10:30 – 16:00 (con pausa pranzo di 1 ora)
Per il seminario conclusivo del 30–31 maggio, gli orari rimangono gli stessi.
👉 Il 31 maggio, dalle 16:00 alle 19:00, seguirà la Jam di maggio, gratuita per chi partecipa all’ultimo incontro.
🎯 Obiettivi del ciclo
• sviluppare consapevolezza propriocettiva e relazionale, con particolare attenzione ai punti di contatto, ai vettori di forza e alla gestione dell’equilibrio condiviso
• acquisire o consolidare i principi tecnici della Contact Improvisation: peso, momentum, rotolamenti, spirali, appoggi, contro-appoggi, entrate/uscite dal punto di contatto
• approfondire il lavoro sul peso in sicurezza, attraverso protocolli chiari di caduta, atterraggio, supporto e distribuzione del carico
• ampliare il proprio vocabolario fisico, sviluppando capacità di variazione, adattamento e lettura del partner nello spazio
• integrare tecnica, percezione e scelta, trasformando il movimento in un processo consapevole di ricerca e composizione istantanea
Il ciclo fornisce una base strutturata e progressiva per chi si avvicina alla CI per la prima volta, e allo stesso tempo offre strumenti avanzati di approfondimento per praticanti esperti che desiderano raffinamento tecnico, precisione e maggiore chiarezza nelle dinamiche di coppia e di gruppo.
⭐ Quote di partecipazione
È possibile iscriversi all’intero percorso, a più incontri oppure ai singoli weekend.
Percorso a weekend (4 incontri)
★ 1 incontro: 120 €
★ 2 incontri: 220 €
★ 3 incontri: 320 €
★ 4 incontri: 410 €
(Ogni weekend comprende 4,5 ore di laboratorio al giorno.)
Partecipazione a una sola giornata
★ Solo sabato: 65 €
★ Solo domenica: 65 €
(La partecipazione a una singola giornata include l’accesso gratuito alla Jam.)
Jam di maggio — 31 maggio
★ Gratuita per chi partecipa al 4° incontro (Vecchiaia)
★ 10 € per chi desidera partecipare solo alla Jam
🧘♂️ Come vestirsi
★ Abiti comodi, che permettano libertà di movimento
★ Piedi scalzi o calzini antiscivolo
★ Evitare zip, bottoni duri e gioielli
★ Portare acqua, asciugamano e curiosità
✉️ Iscrizioni
Per iscriversi o chiedere informazioni, contattami direttamente:
Email:
📧 riccardomeneghini@gmail.com
Telefono / WhatsApp:
📞 (+39) 338 371 3933
