Biografia

BIOGRAFIA

Nato in Trentino, Riccardo si forma nel 2001 all’Accademia Isola Danza della Biennale di Venezia, diretta da Carolyn Carlson, e prosegue gli studi al Laban Centre di Londra (Transitions), dove consegue il diploma in Performance con merito.

Durante la sua carriera ha lavorato con coreografi come Russell Maliphant, Carolyn Carlson, Janet Smith, Malou Airaudo, Rui Horta, Didi Veldman, Kim Brandstrup, Arthur Rosenfeld, collaborando con compagnie prestigiose quali Scottish Dance Theatre, DV8 Physical Theatre (progetto di ricerca), Company Chameleon, CCN Roubaix, Balletto Teatro Torino, Arearea. Ha calcato palcoscenici internazionali come il Bolshoi Theatre di Mosca, Sadler’s Wells di Londra, Théâtre National de Chaillot e il Théâtre des Champs-Élysées di Parigi.

Parallelamente alla carriera di interprete, Riccardo sviluppa una personale visione coreografica sostenuta da Arts Council England e dalla Provincia Autonoma di Trento, realizzando lavori come Carry on Tripping, Spun, LaVisione, Il Trittico, HERO, I_ENTITY, Bloom, Anima Animus, Make a Wish, 4X e The Seventh Man: l’essenza del presente.

Da oltre 23 anni è anche un insegnante internazionale: ha tenuto corsi di tecnica, improvvisazione e composizione in istituzioni come Northern School of Contemporary Dance (Leeds), Codarts Rotterdam, The Place (Londra), Daf Dance Arts Faculty (Roma), Accademia Nazionale di Danza (Roma), e ha insegnato in occasione della Biennale Danza di Venezia – College Danza diretta da Wayne McGregor. Ha inoltre partecipato a festival come Freiburg Contact Festival, Trentino Danza Estate, Contact Festival Dartington (UK), Thailand Contact Festival e collaborato con compagnie professionali come Skanes Dansteatre (Svezia)Balbir Singh Dance Company (UK)Carte Blanche Norway (Norvegia) e Phoenix Dance Theatre (UK).

Dal 2009 la sua carriera è profondamente legata alla Carolyn Carlson Company, con cui ha danzato in creazioni come Eau (2009), Now (2014), Present Memory (2010), We were Horses (2011), Crossroads to Synchronicity (2017), The Tree (2021)e il solo The Seventh Man (2019), pensato da Carolyn specificamente per lui.

produzioni

Dal 2009 a oggi:
Danzatore e collaboratore della Carolyn Carlson Company (Francia) con progetti come ‘Crossroads to Synchronicity’,The Tree’ e ‘The Seventh Man’ (solo creato per me nel 2019).

Produzioni recenti:
– 2025: – EarthSong in collaborazione con Anastasia Kostner con musica jazz dal vivo                                                                                          – House of Glass (solo)                                                                                    – Danz Concert, apertura Festival Alps Move, come coordinatore del progetto.                                                                                                             – 2024: 4X (quartetto)
– 2023: Fremde Freunde (duo, co-coreografia con Anastasia Kostner)
– 2022: Radix per Alps Move Festival, Make a Wish (solo – Becoming Festival, Trento)                                                                                                 – 2021: Whanwizzi (OFFTANZ Tirol, Paolo Baccarani)
– 2020: Eden di Carolyn Carlson (Bolzano Danza), CORTI progetto video idea di Martina Marini
– 2018: Movimento di scena per l’opera ‘Salome’ (Fondazione Arena di Verona, regia Marina Bianchi)

Altre coreografie rilevanti: Anima Animus, Bloom, Haiku, Carry on Tripping, Spun, La Visione, Il Trittico, HERO, I_ENTITY, JE ME SOUVIENS.

Collaborazioni con coreografi internazionali: Russell Maliphant, Rui Horta, Kim Brandstrup, Malou Airaudo, Simon Birch, Gabriella Maiorino, Douglas Thorpe, Arthur Rosenfeld (Pina Bausch), Company Chameleon, DV8 Physical Theatre.

Esibizioni su palcoscenici e festival internazionali, tra cui Bolshoi Theatre (Mosca), Sadler’s Wells (Londra), Théâtre National de Chaillot e Théâtre des Champs-Élysées (Parigi), Teatro Municipale Valli (Reggio Emilia), Teatro degli Arcimboldi (Milano).

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Insegnamento

Docente e formatore internazionale con oltre 24 anni di esperienza.

Accademie e scuole:
– Northern School of Contemporary Dance (UK)
– Rotterdam Dance Academie – Codarts
– The Place London
– Millennium2000 (Londra)
– Fondazione Bartolomei (Roma)
– DAF Dance Arts Faculty (Roma)
– Contemporary Mood (Firenze)
– CID Rovereto
– Accademia Nico Pepe (Udine)
– Accademia Nazionale di Danza (Roma)                                                       – Alta Formazione di Arearea (Udine)                                                            – Biennale Danza Venezia – College Danza (2021, direzione Wayne McGregor).

Festival e compagnie:
Freiburg Contact Improvisation Festival, Trentino Danza Estate, Contact Festival Dartington (UK), Thailand Contact Festival, Carolyn Carlson Company, Carte Blanche (Norvegia), Skanes Dansteatre (Svezia), Phoenix Dance Theatre (UK), Balbir Singh Dance Company (UK).

 

Istruzione e Formazione

– Diploma Geometra (1998)

– Laurea ISEF – Scienze Motorie (2002)

Accademia Isola Danza, Biennale di Venezia (2001 e 2002)

– Master in Performance – Laban Center London (2001/2002)

– Operatore Shiatsu – Istituto Europeo di Shiatsu (2002–2025) direttrice Patrizia Stefanini

– Primo e secondo livello di Thai Massagge ( I.T.M. Chiang Mai 2016 )

– Diploma Massaggio Svedese ( UK 2008 )

                                                  Competenze

Danza contemporanea, coreografia, Contact Improvisation, composizione, improvvisazione, movimento scenico, shiatsu, vari tipi di massaggio e bodywork.
Lingue: Italiano (madrelingua), inglese avanzato (parlato e scritto, ho vissuto 14 anni in Inghilterra

per I più curiosi...

2018

rivisitazione di Carolyn Carlson di Synchronicity che cambia nome in Crossroads to Synchronicity;

Riccardo Meneghini curatore di movimenti di scena e coreografie per Opera Salome, regia di Marina Bianchi per la Fondazione Arena di Verona;

2017

Anima Animus di Riccardo Meneghini, rivisitazione e spettacoli;

2016

Bloom solo per Giulia Piana di Riccardo Meneghini;

Haiku di Riccardo Meneghini in collaborazione con musicista compositore Valerio DePaola;

Gender Play, di Martina Marini, performances all’interno di Alps Move Festival (Alto Adige);

Seven Seconds, di Torsten Schilling;

SBARCHI Meeting the Odyssey, Progetto Europeo coordinato da Scarlattine Teatri (tour Grecia);

2015

ANIMA ANIMUS, di Riccardo Meneghini;

SBARCHI Meeting the Odyssey, Progetto Europeo coordinato da Scarlattine Teatri (Tour Italia);

Zeitsprünge, di Gabriella Maiorino;

2014

NOW, Carolyn Carlson;

HANDS DOWN, Company Chameleon;

PUSH, Company Chameleon;

I_ENTITY, di Riccardo Meneghini, musica originale Demetris Zavros;

OPERA UNICA (performance d’improvvisazione), Riccardo Meneghini e Luca Zampar, AREAREA (Udine);

2013

JE ME SOUVIENS, Riccardo Meneghini, musica originale di Demetri Zavros;

2012

7+2 collective spettacoli d’improvvisazione;

HERO, di Riccardo Meneghini, musica originale di Jered Daniel Sorkin;

TERRARIUM, di Simon Birch;

MISSING, di Douglas Thorpe (Mad Dogs Theatre);

SYNCHRONICITY di Carolyn Carlson;

I_ENTITY, solo di Riccardo Meneghini;

IL TRITTICO, di Riccardo Meneghini;

2011

EAU, di Carolyn Carlson;

WE Were Horses, di Carolyn Carlson e Bartabas;

INVENTUR collaborazione con Ewald Kontschieder, Brigitte Hochrainer (Musica), Riccardo Meneghini (Danza), Antonia Tinkhauser (Attrice);

Nato fra quattro mura, collaborazione Riccardo Meneghini e Compagnia Controra;

La Visione, di Riccardo Meneghini e Vanessa Grasse;

2010

Present Memory – Tre nuovi pezzi di Malou Airaudo, Carolyn Carlson e Caterina Sagna;

Crazy Jo e Blind Passion, di Slanjayvah Danza Artistic, Jenni Wren;

Here because we are here, di Arthur Rosenfeld (danzatore compagnia Pina Bausch);

2009

New Creation, di Kim Brandstrup al Linbury Studio, Royal Opera House, London;

Improvisation Performances, Assembly Room (Leeds), collaboration with School of Performance and Industries (University of Leeds);

New Creation, di Beth Cassani, Leeds;

Cast no Shadow: True North and Small Boats, di Russell Maliphant e video artist Isaac Julien;

Spun, di Riccardo Meneghini, original music by Demetris Zavros and Yorgo Rodosthenous;

2008

Primo Toccare, Balletto Teatro di Torino, di Matteo Levaggi;

Talent, The Institute for Crazy Dancing, di Jason Hurd;

Carry on Tripping, duo di Riccardo Meneghini;

My Body Our Land, di Simon Birch;

2007

Les Noces & Dido and Aeneas, di Aletta Collins;

Terre di Mezzo, di Riccardo Meneghini;

2006

Per due, dance film di Cristina Caponera;

Hope, Handbags and Hoovers, di Lucy Suggate;

Di Sì, di Riccardo Meneghini;

2003–2006

My House is Melting, di Beth Cassani;

In Fact You Can…, di Michael Popper;

Self Observation Without Judgement, di Victor Quijada;

Luxuria, di Liv Lorent;

Forty Minutes, di Janet Smith;

Mute, di Rui Horta;

On the Edge…, di Annabelle Bonnery;

Broken, di Rui Horta;

Track, di Didy Veldman;

Moment, di Sean Feldman;

Second Grace, Anthony Missen;

404, di Willi Dorner;

Member of Scottish Dance Theatre, Artistic Director Janet Smith;

Research project with DV8 Physical Theatre, Lloyd Newson;

Idomeneo, di Maxine Braham;

Fan Fare, Zephir in Zanussi Dance Company, di Helen Plewis;

2002

Au Suivant, di Jan De Schynkel;

Oh Mr. Grin, di Jasmin Vardimon;

Babel, di Robert Moses;

Hairy Days, di Maresa Von Stockert;

Brightside, di Henry Oguike;

Member of Transitions Dance Company (Laban Center, London);

2001

In Volo, di Riccardo Meneghini e Sarah Bellugi Klima;

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Riccardo e la Contact Improvisation

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La mia relazione con la Contact Improvisation nasce alla fine degli anni ’90, quando ho avuto la fortuna di incontrare questa pratica in un momento in cui ero ancora in formazione. Il mio primo corso fu con Maria Tullia Pedrotti, che mi introdusse a un linguaggio fisico e percettivo completamente nuovo. Da lì si è aperto un mondo: ho proseguito gli studi con Dieter Heitkamp e, negli anni, ho avuto la possibilità di imparare direttamente da alcuni tra i pionieri e i continuatori della prima generazione della Contact, come Ray ChungNita LittleAndrew Woodbury, e altri artisti che hanno contribuito allo sviluppo di questo campo.

Questi incontri mi hanno trasmesso non solo una tecnica, ma un’attitudine. La Contact delle origini non era una forma strutturata o normativa: era un art-sport, un territorio di ricerca dove gravitazione, momentum, peso, attrito e riflessi istintivi diventavano materiali creativi. Uno spazio in cui non gerarchia, ascolto, reciprocità ed equità costituivano il cuore del lavoro.

Uno dei principi più importanti — spesso frainteso nella sua versione moderna — non era un rigido “take care of yourself first”, ma piuttosto un invito all’attenzione condivisa: prendersi cura dei propri limiti insieme alla cura per l’altro. La Contact è nata come pratica di responsabilità reciproca, non come individualismo protettivo. Questo spirito di mutuo supporto, consapevolezza e sicurezza collettiva continua a essere la base del mio insegnamento.

A questa prospettiva si unisce la mia formazione multidisciplinare: vengo da studi di Scienze Motorie (ISEF Verona), ho un passato sportivo importante — otto anni di judo agonistico e competizioni di nuoto — e una formazione approfondita in anatomia, fisiologia e biomeccanica. Ho inoltre studiato Shiatsu presso l’Istituto Europeo Milano–Firenze, maestra Patrizia Stefanini, sviluppando una comprensione energetica del contatto e della percezione sottile. Tutto questo contribuisce, da oltre vent’anni, a creare per i miei studenti un ambiente di apprendimento sicuro, competente e consapevole (safe learning environment), fondato su una pedagogia che integra corpo, tecnica, sensibilità e relazione.

Il mio percorso professionale come insegnante e pedagogo si è sviluppato parallelamente alla mia carriera di danzatore. Con oltre 24 anni di esperienza, ho costruito una pratica didattica solida, maturata sia all’interno di compagnie professionali — come Scottish Dance TheatreTransitions Dance Company (Laban Centre)Carolyn Carlson Company — sia lavorando con come docente presso istituzioni internazionali come: Northern School of Contemporary Dance, Codarts – Rotterdam Dance Academy, Accademia Nazionale di Danza di Roma, Danza Biennale College – Venezia (direzione Wayne McGregor), Daf Dance Arts Faculty (Roma), Fondazione Nico Pepe (Udine), Millennium 2000 (Londra) e molte altre.

Ho inoltre insegnato in importanti festival tra cui:
Freiburg Contact FestivalTrentino Danza EstateContact Festival Dartington (UK)Thailand Contact Festival, oltre a numerosi laboratori intensivi in Europa e nel mondo.

La Contact Improvisation è per me un luogo in cui convergono danza, sport, anatomia, ascolto e composizione istantanea. Una pratica che mi accompagna da più di venticinque anni e che continua a nutrire la mia visione artistica, il mio modo di danzare e di insegnare, sempre mantenendo vivo lo spirito originario della ricerca, della cura reciproca e dell’esplorazione condivisa.

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